SAK YAN - magia tajskiego tatuażu na Warsaw Tattoo Convention

Miło mi poinformować, że wystawa SAK YAN - magia tajskiego tatuażu fotografii Matthieu Duquenois wraca do Warszawy. Po swojej premierze w Muzeum Azji i Pacyfiku w 2014 roku będzie pokazywana podczas warszawskiej konwencji tatuażu 4th Warsaw Tattoo Convention 2016.

8-9.10.2016
WARSAW TATTOO CONVENTION
Stadion Miejski Legii Warszawa
ul. Łazienkowska 3, Warszawa
https://www.facebook.com/WarsawTattooConvention

Matthieu Duquenois zjawiskiem tatuażu tajskiego Sak Yan zajmuje się od 2006 roku, zarówno jako badacz, jak i praktyk. Był tatuowany przez ponad 25 mistrzów Sak Yan. Jest drugim Europejczykiem, który dostąpił zaszczytu zostania ajarnem, czyli mistrzem tatuażu tajskiego. Dzięki niezwykłym fotograficznym portretom Ajarna Matthieu odkryjemy duchowy świat mistycznych wierzeń i rytuałów oraz świętej ikonografii Sak Yan. Zaprezentowane zostaną także narzędzia do tatuowania z muzealnej i prywatnej kolekcji. Ekspozycja została przygotowana przez Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie. 

Rytuał Long kong wykonywany jest przez mistrza podczas specjalnej okazji w celu
sprawdzenia efektywności i mocy jego tatuażu i mantr, 2013 

Tradycja tatuowania w Azji Południowo-Wschodniej jest jedną z najstarszych na świecie, sięgającą korzeniami trzeciego tysiąclecia przed naszą erą. W Tajlandii, pamięć o świętych liniach przodków nie została utracona i nadal jest przekazywana z pokolenia na pokolenie. Sak Yan (taj. sak oznacza „nakłucie” czy „dźgnięcie”, natomiast yan, yant, yantra „święty symbol”) jest częścią synkretycznej religii Tajów wywodzącą się z najstarszych wierzeń animistycznych oraz braminizmu i buddyzmu. Mistrzowie tatuażu (ajarnowie) czuwając nad ciągłością tych świętych tradycji. W zaciszu swoich prywatnych sanktuariów (samnak lub samnak sak) dekorują ciała swoich uczniów (luksit) i oddanych wyznawców magicznymi wzorami (yantrami lub yan) przy pomocy dużych, przypominających igłę narzędzi do tatuowania. 

Ajarn Tom, świecki mistrz tatuujący w świątyni Wat Bang Phra, fot. Matthieu Duquenois, 2012

Sak Yan wymyka się dzisiejszemu postrzeganiu zjawiska tatuażu. Dla wyznawców jest odpowiedzią na życiowe problemy, z jakimi zwracają się do mistrza. Pojawiające się na skórze mistyczne zwierzęta i bóstwa, otoczone mantrą czy świętym zaklęciem katha, są niczym talizman, mający zapewnić siłę, odwagę, powodzenie w miłości czy ochronę przed ranami. Te potężne symbole są nośnikiem wszechmocnej magii (sayasart), która przenika ludzkie ciało, zmieniając życie. Każdy uczeń musi jednak przestrzegać reguł ustalonych przez mistrza. W przeciwnym wypadku tatuaż straci moc i stanie się jedynie trwałym rysunkiem na skórze. 

Organizatorzy:

Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie

https://www.facebook.com/muzeumazji

WARSAW TATTOO CONVENTION

https://www.facebook.com/WarsawTattooConvention

Sponsor wystawy: MyLand s.c. 

http://www.myland.pl/

Fotografie: Matthieu Duquenois

https://www.facebook.com/matthieu.duquenois.90

https://www.facebook.com/pages/Ajarn-Matthieu/532280120157277

Kurator wystawy: 

Tomasz Madej (Muzeum Azji i Pacyfiku)

Drobne i delikatne szczegóły to znak rozpoznawczy Ajarn Koba z Ayuathayi,
fot. Matthieu Duquenois, 2012

SHAMANIC SKIN by Lars Krutak

Sacred Gallery
In collaboration with the writer & photographer Lars Krutak
February 4 — February 29, 2012
Opening Reception: Saturday, February 4, 7-10 p.m.
Location: Sacred Gallery & Tattoo
424 Broadway, 2nd Floor, New York, NY 10013, ph. 212.226.4286
More information: http://www.sacredgallerynyc.com/gallery




In 1777, the word "tattoo" was defined as "an indelible mark or figure fixed upon the body by insertion of pigment under the skin or by the production of scars." For thousands of years before that date, however, indigenous peoples practiced various forms of tattooing and scarification not only to beautify themselves or mark significant life achievements, but also to please or seek protection from particular spirits which inhabited their world.

For the past fifteen years, anthropologist Dr. Lars Krutak has travelled the globe to document the religious beliefs behind permanent forms of tribal body modification. His photographic exhibition focuses upon the deeply spiritual realm of tattoo through an examination of these fascinating rituals.Dr. Krutak is an anthropologist at the National Museum of Natural History, Smithsonian Institution, Washington, D.C. He hosted the Discovery Channel series "Tattoo Hunter" and his books, "The Tattooing Arts of Tribal Women" (2007) and "Kalinga Tattoo: Ancient and Modern Expressions of the Tribal" (2010), will be available for signing at the opening.

Katalog Twórczości Kuniyoshiego

Muzeum Narodowe w Krakowie zafundowało nie lada gratkę dla miłośników kultury japońskiej.  Jeszcze do piętnastego stycznia można obejrzeć wystawę Utagawa Kuniyoshi. W świecie legend i fantazji (więcej o wystawie Tutaj ). Wystawie towarzyszy katalog twórczości Kuniyoshiego, o którym więcej opowie nam Pani Beata Romanowicz, kurator wystawy:

"Zapraszając do świata japońskich bohaterów, legend i fantazji odwołujemy się do jednego z najlepszych przewodników – artysty, którego nieograniczona wyobraźnia wsparta była wiedzą na temat historii, literatury i obyczajów Japonii dawnej jak i jemu współczesnej. Utagawa Kuniyoshi to jeden z najwybitniejszych twórców drzeworytu ukiyo-e (obrazów Przepływającego Świata) i epoki znanej jako okres Edo (1603-1868), będącej czasem izolacji Japonii i zamknięcia jej granic. Zaledwie kilka lat po śmierci tego artysty zmieniła się całkowicie sytuacja polityczna a szerokie kontakty ze światem zewnętrznym wpłynęły na przekształcenia w strukturach gospodarczych, politycznych a także artystycznych. Przemijanie Przepływającego Świata potwierdziło ulotność, którą niemal celebrowali artyści poprzedniej epoki.

Katalog towarzyszący wystawie jest barwną ilustracją twórczości Kuniyoshiego, opowiedzianą na przykładzie kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie.

Po wstępie przybliżającym postać samego artysty, nakreślony został szkic epoki zwanej w dziejach Japonii okresem Edo (1603-1868). Był to czas, gdy poczucie upływającego czasu i ulotności chwil przeżywanych w ziemskim wymiarze stało się niemal manifestem. Kolejne rozdziały prezentują materiał ilustracyjny do wizerunków wojowników i scen bitewnych (Musha-e), portretują piękne kobiety (Bijin-ga) i aktorów, również onnagata odtwarzających role kobiece (Yakusha-e). W ślad za wędrówkami Kuniyoshiego przedstawiamy przystanki na drodze Tokaido w kategorii pejzażu (Fukei-ga). Ilustrujemy temat druków okolicznościowych surimono oraz humor i dowcip, jakiego nie brakowało temu artyście. Stąd kolejny rozdział – o duchach, zjawach, demonach – jednym słowem: Kaidan.

Katalog jest bogato ilustrowany a opisy zamieszczone przy reprodukcjach przybliżają sylwetki bohaterów, wydarzenia historyczne i legendy. Dodatkową atrakcją wystawy a zarazem jej integralną częścią jest film animowany wykreowany na bazie drzeworytów Kuniyoshiego – również do nabycia wraz z katalogiem".

Serdecznie zapraszam na wystawę!

Beata Romanowicz

Żyjąc tylko przez chwilę oddajemy się radości podziwiania księżyca, śniegu, kwitnienia wiśni i liści klonu, śpiewając pieśni, pijąc wino i zatracając się w przemijaniu, przepływaniu, nie dbając o pospolitość, która zagląda nam w twarz; omijamy przeszkody tak jak tykwa unoszona z prądem rzeki – to właśnie nazywamy UKIYO.

Asai Ryoi (1612-91)

Utagawa Kuniyoshi. W świecie legend i fantazji - wystawa

Utagawa Kuniyoshi. W świecie legend i fantazji - wystawa 21 października 2011  -  15 stycznia 2012

Muzeum Narodowe w Krakowie - Muzeum Stanisława Wyspiańskiego w Kamienicy Szołayskich, ul. Szczepańska 11

Wystawie towarzyszy katalog twórczości Kuniyoshiego (opis Tutaj)

W 150. rocznicę śmierci Utagawy Kuniyoshiego (1797–1861), japońskiego artysty nurtu ukiyo-e, Muzeum Narodowe w Krakowie organizuje wystawę jego prac. Jej celem jest przedstawienie twórczości jednego z najznakomitszych artystów drzeworytu na podstawie kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie. Obecnie zbiór pochodzący z daru Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego zawiera ponad 260 drzeworytów oraz wydawnictwa albumowe. W Kamienicy Szołayskich pokazanych zostanie około 100 prac.

Kuniyoshi należy do ostatnich wielkich twórców tzw. złotego, klasycznego okresu drzeworytu ukiyo-e. W Polsce rzadko są organizowane wystawy poświęcone jednemu artyście japońskiemu, zwłaszcza twórcy tej klasy. Ukiyo-e to nazwa nurtu w sztuce okresu Edo (1603–1868), kiedy Japonia, zjednoczona po długoletnich bratobójczych wojnach, uzyskała pokój na ponad 260 lat pod rządami rodu Tokugawa. Był to jednocześnie okres izolacji kraju, co wyraźnie wpłynęło na sztukę tego czasu. „Ukiyo-e” to dosłownie „obrazy z przemijającego świata”, otaczającą rzeczywistość postrzegano bowiem jako czas ulotny, przepływający „jak tykwa unoszona prądem rzeki”.


Wyobraźnią i pomysłowością Kuniyoshi zadziwiał nie tylko sobie współczesnych. Artysta zaskakuje także dziś. Punktem wyjścia dla jego sztuki są tematy zaczerpnięte z historii Japonii, legend i podań, zjawy, duchy i demony umiejscawiane w realnym świecie. Bliskie mu były również zwierzęta, zwłaszcza koty, którym w swych pracach nadawał cechy ludzkie. Przy całym bogactwie pomysłów Kuniyoshi ukazuje widzom także spokojne, nastrojowe i pełne uroku pejzaże, zapraszając do podróży przez Japonię o różnych porach roku. Wystawa w Muzeum Narodowym to dla widza również okazja niecodziennego spotkania z japońskim artystą, który z zainteresowaniem podglądał europejski warsztat malarski: zmagał się z perspektywą centralną, posługiwał się światłocieniem.

Ekspozycję wzbogaca pięknie wydany katalog oraz bogaty program edukacyjny: warsztaty wprowadzające w świat drzeworytu japońskiego, wykłady i spotkania przybliżające sylwetki Utagawy Kuniyoshiego oraz kolekcjonera – Feliksa Jasieńskiego.

Prezentacji dzieł japońskiego artysty towarzyszy film animowany.

Program wydarzeń towarzyszących TUTAJ

Bilety: normalny - 8zł, ulgowy - 4zł, rodzinny - 16zł, grupowy normalny - 5zł, grupowy ulgowy - 3zł

Źródło: http://www.muzeum.krakow.pl

Utagawa Kuniyoshi In the world of legend and imagination

21 October 2011 - 15 January 2012

National Museum in Cracow – Szołayski House, ul. Szczepańska 11The honorary patron of the exhibition is the Embassy of Japan in Poland.


On the 150th anniversary of the death of Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), Japanese ukiyo-e artist, the National Museum in Cracow is organizing an exhibition of his works. The aim of the show is to present the creations of one of the world’s most remarkable woodblock artists, based on the National Museum in Cracow’s collection.

At present, the collection based on the donation of Feliks “Manggha” Jasieński contains over 260 woodblock prints and album publications. Over 100 works will be displayed at the Szołayski House. Kuniyoshi was one of the last great artists of the so-called “golden age”, or the classical period of ukiyo-e woodblock printing. Exhibits dedicated to a single Japanese artist are rare in Poland, and in particular to a creator of this calibre.


Ukiyo-e is the name of the trend in art of the Edo period (1603-1868), when Japan, united after many years of fratricidal wars, achieved peace for over 260 years under the reign of the Tokugawa clan. This was simultaneously a period of isolation for the country, which had a distinctive influence on the art of those times. “Ukiyo-e” literally means “pictures of the floating world”, in which the world around us is perceived as fleeting moments, flowing by “like a gourd carried along with the river current”.With his imagination and inventiveness, Kuniyoshi inspired wonder among not only his contemporaries. He continues to surprise viewers today.

Themes drawn from the history of Japan, legends and tales, and phantoms, spirits and demons placed in the material world are the point of departure for his works. Among his other favourite subjects were animals, particularly cats, to which he attributed human qualities in his works. Among Kuniyoshi’s wealth of ideas are also lovely, peaceful, atmospheric landscapes, welcoming viewers to travel through Japan in its various seasons.


The exhibit at the National Museum also represents an opportunity for a special encounter with a Japanese artist who observed European painting with interest, taking up the challenge of central perspective and making use of the chiaroscuro.


The exhibition is complemented by a striking catalogue and a rich educational programme with introductory workshops on the world of Japanese woodblock prints and lectures and meetings on the figure of Utagawa Kuniyoshi and collector Feliks Jasieński.
The presentation of the artist’s works is accompanied by an animated film.

MĀORI - their treasures have a soul

Nowa wystawa w  Musée du quai Branly w Paryżu.

'MĀORI - their treasures have a soul'

FROM TUESDAY 4 OCTOBER 2011 TO SUNDAY 22 JANUARY 2012

EXHIBITION CREATED AND PRESENTED BY

 THE MUSEUM OF NEW ZEALAND TE PAPA TONGAREWA

The musée du quai Branly presentsMāori: Their treasures have a soul, featuring Māori culture through 250 pieces from the collections of the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa. This exhibition, never shown before outside New Zealand, is a testimony to a strong and living culture. It affirms a people’s will to master their own future by emphasising tino rangatiratanga: Māori selfdetermination and control over things Māori.

The exhibition presents a great range of artwork, including sculpture, adornment, daily and sacred objects, architectural elements, photographs, audiovisual documents, and so on. It highlights the links between taonga (ancestral Māori treasures) and contemporary art, shedding light on important issues and debates for Māori today.

The exhibition presents Māori culture as seen by Māori, free from Western views and biases. The heart of the exhibition features art that addresses the political, spiritual, and aesthetic developments that have shaped Māori culture.

Website: http://www.quaibranly.fr

Z muzealnej gabloty

W najbliższym czasie temat Tatuażu ponownie zagości w muzealnej przestrzeni. A to za sprawą dwóch wystaw:

Lasting Impressions: Body Art in the Ancient Americas 

The Dumbarton Oaks Museum, Washington, http://www.doaks.org/museum/

‘Tattoo -who are you. Tekens van beschaving en identiteit’

Museum Maluku, Utrecht, Netherlands, http://www.museum-maluku.nl/

Te Ara: Maori Pathways of Leadership

Prawdziwa gratka dla miłośników kultury maoryskiej. W piątek oficjalne otwarcie wystawy "Te Ara: Maori Pathways of Leadership" (Te Ara: Drogi Maoryskich przywódców), w Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego.

Te Ara: Drogi Maoryskich Przywódców

Kiedy: Piątek, 14 stycznia godz. 15:00

Gdzie: Galeria pod Wielkim Świetlikiem, Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, ul. Dobra 56/66

Wystawa składa się ze zdjęć znanego nowozelandzkiego fotografa polskiego pochodzenia, Krzysztofa Pfeiffera. Ukazuje rozwój kultury maoryskiej od czasów dawnych, poprzez teraźniejszość oraz próbę ukazania ścieżki na przyszłość. Kuratorami wystawy są prof. Paul Tapsell, Dziekan Te Tumu, James Henare Maori Research Centre na Uniwersytecie w Auckland w Nowej Zelandii oraz Dr Merata Kawharu, Dyrektor tego Centrum we współpracy ze Szkołą Biznesu Otago.

Te Ara: Maori Pathways of Leadership

When: Friday, 14 January at 3 pm

Where: Pod Wielkim Swietlikiem Gallery, University of Warsaw Library, ul. Dobra 56/66, Warsaw

The exhibition features photographs by reknown Polish/New Zealand photographer, Krzysztof Pfeiffer. It depicts the development of Maori culture from the past, to the present and into the future. The exhibition was curated by Professor Paul Tapsell, Dean of Te Tumu, James Henare Maori Research Centre at the University of Auckland, New Zealand and Dr Merata Kawharu, Director of the Centre in cooperation with the Otago School of Business.

Lapita w Muzee Quai Branly

Od jutrzejszego dnia będzie można obejrzeć najnowszą wystawę dot. kultury Lapita w Muzeum Sztuki Pierwotnej (Muzee Quai Branly) w Paryżu. Ekspozycja przedstawia przegląd ceramiki, obiektów i przedmiotów  głównie z Nowej Kaledonii i Vanuatu.

Strona muzeum: http://www.quaibranly.fr

Lapita w Muzee Quai Branly

View more documents from Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie.

"ETERNAL SIGNS: MUMMIES OF THE WORLD"

Kolejna atrakcja podczas Konwentu we Florencji. http://www.florencetattooconvention.com

"ETERNAL SIGNS: MUMMIES OF THE WORLD"
A special and unique photographic exhibition that will remain active for all the event duration.

The exhibition will get you in a articulated and valued journey based on the history of tattoo linked to fascinating phenomenon of mummification, all over the world and along the whole history of mankind.

The trip, richly described by explanatory captions, proceeds in a geographical sense with a large pool of tattooed mummies images belonging to distant lands such as Peru, with Princess Shaman Lady of Cao, with Siberian mummies belonging to the Shiite people of Pazyryk, New Zealand , the Philippinesand Italy.

The expo purpose is to show the how much ancient this practice is and how much important has been in humanity history
People get tattooed since immemorial time, the right time to practice can be determined according with natural cycles, the reason could have been to belong a tribe, follow a thought or a cult, for protection from the evil spirits or mark an important moment in own human evolution.

Tattoo hand - Photograph © Joann Fletcher

Oetzi the Iceman, a unique archaeological find, now preserved in the South Tyrol Museum of Archaeology,  www.iceman.it, that work in collaboration with  EURAC  Institute for Mummies and the Iceman,  which promotes international research specializes exclusively in studies of mummies.

The mummy dates back to a period between 3300 and 3200 BC has been preserved because of the glacier special climatic conditions, with it are preserved its fascinating tattoos, some of which are visible only through infrared.
Ötzi's tattoos are not figurative, these lines and crosses are located in parts of the body where the man had problems with arthritis.
It can therefore safely say that this is the first tattoo medical history of man.

Tattoo Bone - Photograph © Eurac

The Florence Tattoo Convention invites you to enter this magical world populated by signs, beliefs, rituals, mantras, songs, dances and tattoo always linked to the spirit of man.

“Non è possibile trovare alcuna area del mondo, dalle regioni polari nel nord fino alla Nuova Zelanda nel sud, le cui popolazioni originarie non usassero marcare il loro corpo con tatuaggi”

Charles Darwin, da Il viaggio della nave Beagle

Dragotto Valentina
Ass. Firenze Indelebile

Lars Krutak we Florencji

Konwencja we Florencji rozpoczyna się 3 listopada. Wśród gości Lars Krutak z wystawą zdjęć zatytułowanych"Shamanic Skin: The Art of Magical Tattoos" oraz cyklem wykładów, czego osobiście brakowało mi w trakcie konwencji w Londynie.  Więcej informacji na stronie: http://www.florencetattooconvention.com

WYKŁADY LARSA KRUTAKA

November 5th. Dr. Krutak will screen select episodes of Discovery Channel’s Tattoo Hunter: Global Ink and follow with a question and answer period to discuss the making and results of the series.

November 6th. Dr. Krutak will present a lecture on the origins and history of tribal tattooing from the 7000-year-old tattoos of the Chinchorro people of South America, to the 5500-year-old Iceman and more contemporary forms of indigenous tattooing.

November 7th. Dr. Krutak will present an illustrated lecture on the spiritual and magical meanings of tribal tattooing drawn from 15 years of field research. Lars will also speak about his recent 2010 expedition to Nagaland, India, where he documented many new forms of tattoos amongst the last generation of Naga tattoo bearers, many of which were former headhunters.

PHOTOGRAPHIC EXHIBITION

“SHAMANIC SKIN: THE ART OF MAGICAL TATTOOS”

Photograph © Lars Krutak

For thousand years people have practiced tattooing, not only to beautify themselves but to please the spirits which inhabit their world and provide charms against danger.

Anthropologist Dr. Lars Krutak has traveled the globe, meeting indigenous people to learn about their unique tattoos and the magical beliefs behind them.

The striking photographic images presented in convention tell the story of these largely vanishing art forms and the tribal beliefs associated with them before they disappear from view.

Photograph © Lars Krutak

Chin Women of Burma and their Facial Tattoos

Jakiś czas temu informowałem o nowej wystawie w Muzeum Etnograficznym w Monachium zatytułowanej "Chin Women of Burma and their Facial Tattoos: a Portrait. Photography by Jens Uwe Parkitny". Ekspozycja  zdjęć Jensa Uwe Parkitnego jest pierwszą tego rodzaju inicjatywą muzealną na świecie, towarzyszy stałej wystawie "Weiter als Horizont der Welt". Niestety nie udało mi się na nią dotrzeć, ale dzięki jednej osobie mogę zaprezentować zdjęcie z ekspozycji. Kuratorem wystawy jest Wolfgang Stein.

Wystawie towarzyszy fantastyczny katalog w którym oprócz cudownych zdjęć Jensa znajdziecie też opis jego autorstwa dot. zagadnienia tatuażu wśród kobiet z regionu Chin i prowadzonego przez niego projektu. Koszt dwadzieścia euro.  http://www.voelkerkundemuseum-muenchen.de/

Korzystając z okazji polecam książkę ze zdjęciami Jensa "Bloodfaces", która z racji limitowanej edycji jest sprzedawana wyłącznie poprzez stronę

http://www.bloodfaces.com/ 

Poniżej folder z wystawy.

WYSTAWA BIRMAŃSKA

View more documents from Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie.

NOWOZELANDZKA WIELOKULTUROWOŚĆ

Zapraszam serdecznie na konferencję "Nowozelandzka wielokulturowość" oraz wystawę "Te Ara" prezentującą prace światowej sławy fotografika Krzysztofa Pfeiffera. Podczas wystawy wystąpi również zespół starszyzny Maoryskiej, która da jedyny taki występ w Polsce.

Konferencja odbędzie się w najbliższą środę 22 września w Wyższe Szkole Informatyki i Ekonomii w Olsztynie. Program konferencji znajdziecie TUTAJ

Natomiast wystawa "Te Ara - Przywódcy Maorysów i ich świat" będzie można oglądać od 22 września w Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie. Wystawa przedstawia aspekty życia Maorysów w Aotearoa, czyli Nowej Zelandii, historię przywódców plemiennych, którzy 3000 lat temu jako pierwsi przepłynęli Ocean Spokojny, aż po czasy obecne.Fotografie uchwycone obiektywem fotografa Krzysztofa Pfeiffera. więcej

Do zobaczenie w Olsztynie:) Kilka slow o wydarzeniu można znaleźć na portalu nowozelandzkim TUTAJ

TATTOO KONWENT GDAŃSKA 2010

... i po urlopie. Tym razem wolny czas z dużą dawką tatuażu:) Początek sierpnia to niezapomniane chwile na Podkarpaciu, czyli wizyta u Karoliny z Primitive Studio w Rzeszowie i "hand poking tattoo" (wkrótce foto i video). Piąty sierpnia pod znakiem wyjazd na wybrzeże i Tattoo Konwent w Gdańsku.

Poniżej zamieszczam kilka zdjęć z Gdańska, więcej materiałów jest uchwyconych na kamerze. Niedługo postaram się posklejać filmik z kolejnych etapów powstawania wybranych tatuaży oraz pokazu w wykonaniu Hooked Friends.

Serdecznie podziękowania dla Piotra Wojciechowskiego za zaproszenie do pomocy przy organizacji wystawy dot. tatuażu. Szkoda, że przestrzeń pomieściła się tylko część kolekcji. Mam nadzieje, że niebawem będziemy mogli zobaczyć wszystkiego obiekty z tego pokaźnego zbioru... jedynego takiego w Polsce. Dziękuje również Rdzy, Emce, Dorocie, Bajerowi, Mateuszowi i całej ekipie z Pandemonium za super czas i wspomnienia z tych czterech dni w Gdańsku.... i podziękowania dla wszystkich tatuatorów, którzy znaleźli czas na rozmowę:)

Zestawy z Borneo

Japonia, Birma, Tajlandia

Stare ryciny, flashe.. ponad 30 antyram wypełnionych po brzegi:)

Igor Yoshi z D3XS Gliwice (portfolio)

AldonaSzerytattoo, Warszawa http://www.szerytattoo.pl

Hand of God (Warszawa) 

Nautilus Tattoo

Victor Portugal przy pracy 9th Circle Kraków

Dawid Rudziński i jego nowe dzieło Gulestus 

Pavel Angel z Moskwy

Zbiór elektrycznych maszynek z początku XX wieku

Ja i Piotr:)

Tatuaż Samoański czyli TATAU: Samoan Tattooing Global Culture

Obecnie w Muzeum Archeologii i Antropologii w Cambridge trwa wystawa zatytułowana "Tatau: Samoan Tattooing Global Culture" . Na ekspozycji znajdują się pracę znakomitego nowozelandzkiego fotografa, dokumentalisty Marka Adamsa. Próbkę jego zdjęć samoańskiego tatuażu zamieszczam poniżej. Opis wystawy znajdziecie TUTAJ

Źródlo: http://collections.tepapa.govt.nz/ 

Jedyna taka wystawa Piotr Wojciechowski Collection Tattoo Konwent Gdańsk 2010

Piotr Wojciechowski Collection - wystawa w trakcie Tattoo Konwent Gdańsk 2010 

Wszystkim serdecznie polecam. To jedyna okazja aby zobaczyć w Polsce unikatową kolekcję Piotra Wojciechowskiego.

Wystawa dotycząca historii tatuażu to ciekawa podróż wstecz, do czasów, kiedy jego wykonywanie nie było takie proste jak współcześnie, do minionych epok, kiedy jego posiadanie wcale niekoniecznie nawiązywało tylko do mody czy dekoracji.

Wszystkie eksponaty prezentowane na wystawie poczodzą z prywatnej kolekcji Piotra Wojciechowskiego, absolwenta Instytutu Sztuki filii Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie,redaktora magazynu TATUAŻ - CIAŁO I SZTUKA, tatuatora i kolekcjonera.

Piotr Wojciechowski Collection to jedyny w Polsce prywatny zbiór eksponatów, związanych z historią sztuki tatuażu. Jest to owoc wieloletniej pasji kolekcjonerskiej, dzięki której w oryginale można będzie zobaczyć: plemienne narzędzia do tatuowania z różnych stron świata; zbiór elektrycznych maszynek od początków XX w. po czasy współczesne; ksiegozbiór publikacji dotyczących tatuażu od XVIII w.; kolekcja japońskich drzeworytów ukiyo-e z XIX w.; ręcznie wykonywanych motywów na tatuaż (tzw. tattoo flash) z przestrzeni całego XIX stulecia; liczne litografie, fotografie i pocztówki z poprzednich stuleci... Słowem wszystko, co ma jakikolwiek związek z tatuażem i ilustruje jego bogatą historię.

Więcej informacji o wystawie i konwencie tatuażu w Gdańsku pod adresem: http://www.tattookonwent.pl/
Poniżej kilka wybranych eksponatów z wystawy. Źródło: http://www.tattookonwent.pl/

Współczesny tradycyjny japoński instrument do tatuowania

Współczesny zestaw do tatuowania z Birmy

Wytatuowany aktor Kunishige po XIX w

Jensa Uwe Parkitny wystawa w Monachium

Niesamowita gratka dla miłośników tatuażu etnicznego wystawa fotografii Jensa Uwe Parkitny. Portrety wytatuowanych kobiet z regiony Chin w Birmie. Więcej o wystawie informacji http://www.voelkerkundemuseum-muenchen.de/

Poniżej folder dotyczący tego wydarzenia, niebawem zamieszczę pełne tłumaczenie. Jeżeli ktoś będzie się wybierał na wystawę i będzie się chciał podzielić relacją, proszę o kontakt:)

Link do galerii Jensa Uwe  Parkitny http://www.bloodfaces.com/ gdzie istnieje jedyna możliwość nabycia jego albumu. Gorąco polecam.