Tatuaż maoryski w "Grze Endera" / Ben Kingsley HALF MAORI

Pierwszy zwiastun "Gry Endera", adaptacji słynnej książki fantastycznonaukowej Orsona Scotta Carda, już za nami. Wartym odnotowania jest fakt, iż Ben Kingsley grający pół-maoryskiego bohatera Mazera Rackhama ma twarz pokrytą tatuażami - będącymi na pierwszy rzut oka dość swobodnym pod względem stylistycznym nawiązaniem do tatuażu maoryskiego. 

Ben Kingsley as HALF MAORI war hero Mazer Rackham

in Gavin Hood’s Ender’s Game.

Okazuje się iż, twórcy filmu poszli troszeczkę dalej w swojej adaptacji. Orson Scott Card opisywał Mazera Rackhama jedynie jako pół-maoryskiego wojownika... nie było żadnej wzmianki o tatuażach generała. Film wydaje się być zatem skrojonym na miarę nasze czasy, gdzie tatuaż stał się medialny, a hasło "Maorys" idzie w parze wyłącznie z tatuażem. O reakcji samych tatuażystów napiszę na pewno po premierze filmu. Zapraszam do komentowania na facebooku.

Wytatuowanego maoryskiego generała znajdziecie TUTAJ

Dwayne "The Rock" Johnson znaczenie tatuażu

"The untold story behind The Rock's tattoo" to krótki filmik w którym popularny Dwayne "The Rock" Johnson dzieli się z widzami opowieścią o swoim tatuażu, inspiracjach i o tym co dla niego reprezentuje. Mam nadzieję, że film ma również walory edukacyjne i odciągnie niektóre osoby od bezrefleksyjnego kopiowania tatuażu "The Rocka".

Czakry znaczenie, tatuaż/ Chakra Tattoo

Czakry - cielesne ośrodki psychiczne działające przez cały czas, bez względu na to, czy zdajemy sobie sprawę z ich istnienia. Przez czakry przepływa energia, wywołując różne stany psychiczne. Współczesna biologia opisuje je jako zmiany chemiczne zachodzące dzięki działaniu gruczołów endokrynicznych, gruczołów wydzielania wewnętrznego, których wydzieliny bezpośrednio i nieustannie przedostają się do krwiobiegu. Pradawni filozofowie wiązali te zmiany z pięcioma podstawowymi tattvami, czyli żywiołami: ziemią, wodą, ogniem, powietrzem i akaszą (eterem). Żywioły te nieustannie przychodzą i odchodzą, zgodnie z całodziennymi rytmami wewnątrz ciała. Dlatego właśnie indyjska nauka Jogi kładzie duży nacisk na poznawanie tych elementów i działanie w zgodzie z nimi, czakry rozumiane są bowiem jak plac zabaw żywiołów.

Siedem czakr (słowo "czakra" pochodzi z sanskrytu i oznacza "koło") to centra energii biegnące wzdłuż kręgosłupa. Każda czakra odpowiada mentalnym, emocjonalnym i fizycznym funkcjom ciała. 

Położenie czakr, przyporządkowanie kolorów, znaczenie. 

1. Czakra podstawy (Muladhara, मूलाधा) - podstawa kręgosłupa, kolor czerwony, związana z ziemią, instynkt, bezpieczeństwo.
OPIS CZAKRY  http://tatuazetniczny.blogspot.com/2013/06/muladhara-czakra-tattoo.html

2. Czakra Krzyżowa, Sakralna (Swadhiszthana, स्वाधिष्ठान) - trzy centymetry poniżej pępka, kolor pomarańczowy, centrum pierwotnych, emocji.
OPIS CZAKRY  http://tatuazetniczny.blogspot.com/2013/06/svadhisthana-czakra-tatuaz-chakra-tattoo.html

3. Czakra Splotu Słonecznego (Manipura, मणिपूर) - nad pępkiem, kolor żółty, odpowiedzialna za emocjonalność.

4. Czakra Serca (Anahata, अनाहत) - na wysokości płuc, kolor zielony, zdolność współodczuwania, zestrojenia, współbrzmienia.

5. Czakra Gardła (Wiśuddha, विशुद्ध) - pod kością grdyki, kolor niebieski, przez nią komunikujemy się, wyrażamy siebie.

6. Czakra Trzeciego Oka (Adźńa, आज्ञा) - nad brwiami, kolor indygo, siedziba zdolności paranormalnych, intuicji. Odpowiada jej umysł.

7. Czakra Korony (Sahasrara, सहस्रार) - nad szczytem głowy, kolor fioletowy, siedziba najwyższej doskonałości w człowieku.

Każdego dnia parapsychiczne wiadomości i energia wchodzą i wychodzą z centrów energetycznych.   W jodze kundalini celem jest stopienie jednostki z wszechświatem. Koncentracja jest położona na przebudzeniu Kundalini, żeńskiej energii, aby mogła zjednoczyć się z Śiwą, czystą świadomością całego kosmosu. Przebudzona Kundalini pełznie niczym wąż przez siedem czakr, aby w końcu dotrzeć do siódmej, sahasrary, czakry, w której przebywa absolut.

Chakra tatto by Vic Back of UT
http://www.parkcitytattooconvention.com/tattoo-news.html

Chakras tattoo by James Kern,
No Hope No Fear Tattoo Art Studio
https://www.facebook.com/pages/No-Hope-No-Fear-Tattoo-Art-Studio/166958009982948
http://www.nohopenofeartattoo.com/

Sri Jantra - znaczenie, tatuaż/ Shri Yantra Tattoo

Sri Jantra - jedna z najbardziej uniwersalnych hinduskich jantr. Składa się z trójkątów i liści lotosu, które symbolizują energię wprowadzającą wszechświat w ruch, a zarazem równowagę męskiego i żeńskiego pierwiastka. 

Sri Jantra z Nepalu (ok. 17.00) - zewnętrzne trójkąty ozdobione są wizerunkami
bóstw będących służebnymi siłami Wielkiej Bogini, Sakti.

Pięć odwróconych trójkątów symbolizuje Sakti, żeńską boginię reprezentującą twórcze siły kosmosu. Cztery z nich zwrócone wierzchołkami ku górze są znakami Śiwy, męskiego pierwiastka, najważniejszej świadomości. Sposób współdziałania trójkątów nie jest znany, odczytywany na wiele sposobów. 

Sri Jantra wyraża jedność kosmicznej świadomości, z którą jednostka może się utożsamiać. 

Poniżej przykłady wykorzystania symbolu Sri Jantry w Tatuażu

http://www.flickr.com/photos/63392377@N07/8086722052/

Yantra Tattoo
http://www.thisis369.com/blog/?tag=yantra

Teya Salat Tattoo Model

Teya Salat Tattoo Model
https://www.facebook.com/RussianTeyaSalat

Teya Salat Tattoo Model
https://www.facebook.com/RussianTeyaSalat

Teya Salat Tattoo Model
https://www.facebook.com/RussianTeyaSalat

Teya Salat Tattoo Model
https://www.facebook.com/RussianTeyaSalat

Mudra znaczenie, tatuaże/ Mudra tattoo

Mudra, s. mudra, chiń. yin, jap. in, "pieczęć"

W buddyzmie, podobnie jak w hinduizmie, układ dłoni symbolizuje stan umysłu i odgrywa istotną rolę w wyrażeniu znaczenia dharmy. Przedstawienia Buddy ukazują wiele układów dłoni (mudra).

Mudry, prawdopodobnie zapożyczone z tańca indyjskiego, mogły stanowić inspirację dla rzeźby naśladującej poszczególne układy ciała. Ilość mudr zwiększała się stopniowo, aż powstał pewien wzorcowy zestaw. 

Poszczególne mudry odnoszą się zwykle do najważniejszych wydarzeń w życiu Buddy.

Przykłady:

Dharmaczakramudra - gest wprawiania w ruch Koła Prawa, symbolizuje pierwsze kazanie w Benares. Rozróżnia się kilka jej odmian, np. obydwie ręce wykonują ten sam gest, lecz dotykają się nawzajem. Inna jej odmiana polega na tym, że krąg tworzony przez jedną rękę dotykany jest przez drugą, która pozostaje otwarta z wyprostowanymi palcami. W każdym razie jej cechą charakterystyczną jest to, że obydwie ręce się dotykają, a przynajmniej jedna ręka tworzy “krąg przekonywania”. Wykonuje ją Budda Śiakjamuni, np. na słynnej płaskorzeźbie w Sarnath. Może także towarzyszyć Wajroczanie, Amitabhie oraz Majtreji.

Bhumisparsha mudra - oznacza branie ziemi za świadka i wywodzi się z legendarnego wydarzenia, które nastąpiło tuż po oświeceniu, gdy zły duch Mara kusił Buddę, przypuszczając na niego bezpardonowe ataki przy wykorzystaniu swoich pięknych córek Namiętności, Pożądania i Rozkoszy. Gdy jednak wszystkie szturmy załamały się, wtedy Mara zażądał, aby Gautama udowodnił swe zasługi, wówczas ten dotknął ziemi, biorąc ją za świadka, stąd może być także nazywana marawidżaja mudra, czyli gest zwycięstwa nad Marą.

Wyrażają także poszczególne aspekty nauczanie lub cnoty Buddy.

Przykłady:

Abhaya mudra - dosłownie "bez strachu", mudra uspokojenia. Tradycja podaje, że Budda użył tego znaku, aby powstrzymać atak rozszalałego słonia, nasłanego na niego przez zbuntowanego Dewadattę. Mudra ta nie tylko zatrzymała pędzące zwierzę, ale nawet ujarzmiła je. 

Varada mudra - mudra obdarowywania. Symbolizuje miłosierdzie i współczucie oraz towarzyszy najczęściej buddzie Ratnasambhawie, chociaż spotyka się ją również u Śiakjamuniego. Gdy znak ten wykonuje prawa ręka, zwana dłonią mądrości, wtedy jak głosi pieśń, Budda spełni wszystkie śluby.

Inne przykłady mudr znajdziecie na linkach

 http://www.buddhanet.net/mudras.htm

http://www.roadtomandalay.com/Mudras.htm

Mudry w tatuażu. Przykłady czterech stylów

Mudra tattoo by Xed le Head at Into You in London, UK
https://www.facebook.com/divine.canvas?fref=ts

Mudra Tattoo by Ferank Manseed, NORTHSIDE PRIVATE ROOMS, Newcastle
https://www.facebook.com/ferank.manseed

Carlos Rojas Tattooer. - Goldfields tattoo studio, SF

http://carlosarojas.blogspot.com

http://illustratedgentleman.tumblr.com/page/2

Inspiracje Koya Abe - Analogies, Irezumi, Tattoo

After Venus of Urbino
Koya Abe Analogies
http://www.koyaabe.com/

After Andrea Doria as Neptune
Koya Abe Analogies
http://www.koyaabe.com/

After Samson and Delilah
Koya Abe Analogies
http://www.koyaabe.com/

After Mademoiselle Rose
Koya Abe Analogies
http://www.koyaabe.com/

Koya Abe - statement

Digital Art Chapter 5: Analogies

Portfolio artysty http://www.koyaabe.com/

Irezumi, the Japanese tattoo, is an art form that represents commitment, dedication and physicality. Digital media is an art form that represents transformation, flexibility and emptiness. Irezumi tattoo is also a traditional form of art whereas digital media is an emerging form of art. In my perspective, irezumi is ultimately loyalty and digital technology is deception. I became aware of these characteristic qualities initially, but then I realized that there are cultural, social and historical correlations between irezumi and digital media as well.

In considering Japanese art forms and history, I believe it is important to recognize that an artistic triangle exists between ukiyoe (woodblock prints), kabuki (opera) and irezumi(tattoo). These three traditional Japanese art forms are historically distinct, but yet they have a close relationship, and as a group they have influenced Japanese art and aesthetics over time. In particular, irezumi and ukiyoe are mutually dependent, like two sides of the same coin. Or more precisely, they are light and shadow, where ukiyoe is the public face of the art form and irezumi is its darker, more hidden side. Light and shadow are bound together–but yet they are not equal in status; darkness is perceived of as a lesser value than brightness. This inter-dependent state of inequality between irezumi and ukiyoe can exist in other relationships, and application of this dynamic is one of the key concepts examined in this project.

Historically, an irezumi artist was called a hori-shi in Japanese, which literally translated means “carving master-artist.” During the early period of the art form, many hori-shi began their careers, or had dual vocations as ukiyoe carving artists. This is significant in the history of Japanese art and it also represents a symbolic aspect of the relationship among the traditional art forms. (As a reference, the preferred and formal name for irezumi tattoo art is horimono, which means “carving work”). This parallel development of ukiyoe and irezumitattoo art is quite unique and to my knowledge, there are not any equivalent examples in the history of western art.

When the historical and social development of irezumi is examined, there is an interesting comparison with western art history. Historically, western tattoo art has no direct interaction with fine art. Traditional western fine art was not inclusive of tattoo art, or at the least it did not embrace tattoo’s aesthetic sensibilities, which illustrates the assumption that western tattooing and western fine art had different tracks of development. This observation also points again to an important aspect of the relationship between irezumi and ukiyoe. That is, not only do these traditional art forms share an aesthetic sense and style, but many masterpieces of ukiyoe have the characteristics of irezumi work, and vice versa. This must represent a mutual respect between practitioners of both art forms. Ultimately this relationship reveals the historical, social and artistic context of tattoo art in Japan. In contrast, eminent western artists did not historically represent tattoos in artwork as Japanese artist have, which is likely the result of the traditional separation of these art forms in western society. Nor does western painting share a mutual aesthetic with (western) tattoo art. In my view, this is a remarkable cultural distinction between the histories and development processes of Japanese and western art, a subject that should be worthy of examination.

In my view, one of the most important characteristics of traditional Japanese art is that it has not engaged in exclusivity as western art has historically. The open and democratic character of ukiyoe, kabuki and irezumi is demonstrated by its intended consumption by the mass populace in traditional Japanese society. These contrasting objectives of Japanese and western art reflect two significantly different approaches that have resulted in a distinctive character and history for the art of each culture. Interestingly, this contrast reveals a cultural and social twist. Despite the feudalistic social structure of the time, traditional Japanese society approached art in a democratic manner. On the other hand, western society approached art in a feudalistic and classist way for a long period of time and, in some ways, still continues on the same course. This is ironic considering that the concept of democracy began in and has been developed in the west. Yet, this same social construction did not develop in western art for some time.

After considering all of the conceptual parallels here, I began to realize that the act of tattooing western art icons signifies the tattooing of western art history as a whole. The act of tattooing western art offers these historic works an opportunity to depart from the mainstream and become part of the shadow history of art. This means that if we perceive western art as the illuminated face of the history of art, then we can see that Japanese art may be a shadow side of art history. My offering of a Japanese tattoo for western art essentially provides the opportunity for the art to be perceived from the shadow position; from the Japanese history perspective. The result of this practice is an examination of the dynamics between western art and Japanese/Eastern art. And ultimately, this relationship demonstrates the cultural power balances between them at the present time, in the form of light and shadow.